Kunst- und Kulturräume werden häufig als Orte von Offenheit, Vielfalt und Teilhabe verstanden. Gleichzeitig sind sie tief in gesellschaftliche Macht- und Ungleichheitsverhältnisse eingebettet. Klassismus – die Diskriminierung aufgrund sozialer Herkunft oder Klassenzugehörigkeit – wirkt dabei oft unsichtbar, aber umso wirkmächtiger.

Die Handreichung untersucht, wie Klassismus im Kulturbetrieb wirkt: von kulturellen Geschmacksvorstellungen über musikalische Frühförderung und Bildungswege bis hin zu Auswahlverfahren, Arbeitsbedingungen und Publikumsstrukturen in der klassischen Musik. Sie zeigt, dass soziale Ungleichheit nicht nur über finanzielle Barrieren entsteht, sondern auch über implizite Normen, Codes und Erwartungen.

Neben der Analyse klassistischer Mechanismen bietet die Publikation konkrete Handlungsperspektiven. Sie lädt dazu ein, eigene Privilegien und institutionelle Strukturen kritisch zu reflektieren und soziale Herkunft als zentrale Dimension von Diversität und Gerechtigkeit mitzudenken.

Zwischen Bühne und Familie: Ein Raum für Austausch

Die Vereinbarkeit von freiem Musikberuf und Familie stellt viele Musiker:innen vor komplexe Herausforderungen – organisatorisch, finanziell und emotional. Das Handout „Zwischen Bühne und Familie: Ein Raum für Austausch“ dokumentiert zentrale Erkenntnisse eines Workshops, der im Rahmen des Netzwerktreffens Freie Musikszene 2025 stattfand und vom Music Family Hub begleitet wurde.

Im Mittelpunkt stehen die vielfältigen Belastungen, mit denen Musiker:innen mit Care-Verantwortung konfrontiert sind: unregelmäßige Arbeitszeiten, fehlende Betreuungsangebote, finanzielle Unsicherheiten sowie der oft unsichtbare mentale Aufwand, der mit der Vereinbarkeit von Familie und künstlerischer Arbeit einhergeht. Gleichzeitig macht das Handout deutlich, wie wichtig Austausch, gegenseitige Unterstützung und sichtbare Vorbilder für nachhaltige Veränderungen sind.

Neben der Analyse bestehender Herausforderungen versammelt das Handout konkrete Lösungsimpulse – von flexibleren Arbeitsmodellen und familienfreundlichen Strukturen über solidarische Finanzierungsansätze bis hin zum Aufbau von Netzwerken und Communities. Ziel ist es, Räume für Austausch zu schaffen, Isolation zu verringern und gemeinsam Perspektiven für eine familienfreundlichere Musikbranche zu entwickeln.

Das Handout richtet sich an Musiker:innen, Ensembleleitungen, Kulturmanager:innen sowie alle, die sich für bessere Rahmenbedingungen und eine nachhaltige Vereinbarkeit von Kunst und Familie im freien Musikbetrieb einsetzen möchten.

Gute Rahmenbedingungen für künstlerische Arbeit entstehen nicht zufällig – sie sind das Ergebnis politischer Entscheidungen. Das Handout „Dein Anliegen, deine Wirkung“ vermittelt grundlegendes Wissen darüber, wie Kulturpolitik funktioniert und wie Musiker:innen und Kulturschaffende ihre Interessen gezielt und wirksam vertreten können.

Ausgehend von einer Einführung in politische Entscheidungswege im Kulturbereich erläutert das Handout, wie Beschlüsse in Verwaltung und Politik vorbereitet werden und an welchen Stellen Anliegen eingebracht werden können. Es zeigt, worauf es ankommt, wenn aus einem individuellen Wunsch ein klar formuliertes kulturpolitisches Anliegen werden soll: verständlich, begründet und handlungsorientiert.

Ein weiterer Schwerpunkt liegt auf der kollektiven Wirkung. Das Handout macht deutlich, warum gemeinsames Handeln über Netzwerke, Verbände und Initiativen die politische Durchsetzungskraft stärkt und wie aus Einzelstimmen eine gemeinsame Position werden kann. Abschließend werden Anregungen für konkrete nächste Schritte gegeben, um Anliegen langfristig in politische Prozesse einzubringen.

Das Handout richtet sich an Musiker:innen, Ensemblemitglieder und Kulturschaffende, die sich kulturpolitisch orientieren, ihre Anliegen schärfen und aktiv zur Gestaltung der Rahmenbedingungen im freien Musikbetrieb beitragen möchten.

Künstlerische Arbeit und Organisation sind im freien Ensemblebetrieb untrennbar miteinander verbunden. Wer ein Ensemble gründet oder langfristig weiterentwickeln möchte, steht früh vor Fragen der Struktur, Finanzierung, Verwaltung und Zusammenarbeit. Das Handout „Ensemblemanagement Basics“ bündelt zentrale Inhalte eines Workshops, der im Rahmen des Netzwerktreffens Freie Musikszene 2025 stattfand.

Ausgehend von praktischen Erfahrungen aus der Ensemblearbeit werden unterschiedliche Organisations- und Rechtsformen vorgestellt und ihre jeweiligen Vor- und Nachteile erläutert. Das Handout gibt Einblicke in grundlegende Aspekte von Buchhaltung, Steuerfragen und Fördermittelpraxis sowie in Anforderungen des Zuwendungsrechts. Ein weiterer Schwerpunkt liegt auf internen Arbeitsstrukturen: klare Rollenverteilungen, transparente Kommunikation, Dokumentation von Wissen und der Umgang mit Arbeitsbelastung und Verantwortung im Team.

Ergänzend thematisiert das Handout nachhaltige Finanzierungsmodelle jenseits projektbezogener Förderung und gibt praktische Hinweise zu Planung, Delegation und langfristiger Ensembleentwicklung. Ziel ist es, Ensembles dabei zu unterstützen, ihre künstlerische Arbeit organisatorisch abzusichern und zukunftsfähige Strukturen aufzubauen.

Das Handout richtet sich an Musiker:innen in Gründungsprozessen, neue Ensembles sowie bestehende Gruppen, die ihre internen Abläufe reflektieren und professionalisieren möchten.

Faire Bezahlung ist eine zentrale Voraussetzung für nachhaltige Arbeitsbedingungen im freien Musikbetrieb – und zugleich häufig Gegenstand schwieriger Verhandlungen. Das Handout „Kunst fair bezahlt – Das Verhandlungs-1×1 für selbstständige Musiker:innen“ bündelt praxisnahes Wissen aus einem kompakten Workshop, der im Rahmen des Netzwerktreffens Freie Musikszene 2025 stattfand.

Das Handout vermittelt grundlegende Strategien zur Vorbereitung und Durchführung von Honorarverhandlungen. Es zeigt auf, wie Musiker:innen ihre künstlerischen Leistungen realistisch einschätzen, individuelle Zielsetzungen formulieren und unterschiedliche Faktoren wie Inhalt, finanzielle Rahmenbedingungen und persönliche Investitionen gegeneinander abwägen können. Zudem werden konkrete Kostenpunkte sichtbar gemacht, die bei der Kalkulation von Gagen berücksichtigt werden sollten – von Proben und Konzerten über Vorbereitung, Fahrten und unternehmerisches Risiko bis hin zu laufenden Kosten wie sozialer Absicherung, Raummieten oder Instrumentenpflege.

Ein weiterer Schwerpunkt liegt auf unterschiedlichen Verhandlungsstrategien, etwa der Aufschlüsselung einzelner Leistungen oder der Arbeit mit pauschalen Paketpreisen, sowie auf kommunikativen Aspekten wie Ankerpunkten, Verhandlungsspielräumen und mentaler Vorbereitung. Ziel ist es, Musiker:innen darin zu stärken, Honorarverhandlungen souverän, transparent und auf Augenhöhe zu führen.

Das Handout richtet sich an selbstständige Musiker:innen, Ensemblemitglieder und -leitungen sowie alle, die ihre Verhandlungsposition im freien Musikbetrieb reflektieren und professionalisieren möchten.

Die vorliegende Grundlagenstudie nimmt sich diesen und vielen weiteren Fragen erstmalig umfassend an. Sie basiert auf Daten einer Online-Um-frage, an der 450 freie Ensembles und Orchester teilgenommen haben. Die Erkenntnisse zeichnen dabei nicht nur das Bild einer vielfältigen und einzigartigen Landschaft. Sie machen insbesondere deutlich, mit welchen schwierigen Rahmenbedingungen freie Ensembles und Orchester zu kämp- fen haben – egal ob jung oder etabliert.

Mit dieser Publikation wollen wir den freien Klangkörpern zu mehr Sicht- barkeit in Politik und Gesellschaft verhelfen. Die Erkenntnisse der Studie sollen dazu beitragen, nachhaltige, den Arbeitsstrukturen freier Klangkörper gerecht werdende, kulturpolitische Entwicklungen anzustoßen.

Das Förderprogramm „Erhalt und Stärkung der Infrastruktur für Kultur in Deutschland – Freie Musikensembles“ war während der Corona-Pandemie aufgesetzt worden, um die Vielfalt und Qualität der kulturellen Infrastruktur in Deutschland dauerhaft zu sichern und zu erhalten. In der Evaluation, die der Deutsche Musikrat in Kooperation mit FREO - Freie Ensembles und Orchester in Deutschland e.V. in Auftrag gegeben hat, wurde die Strukturqualität sowie die Ergebnisqualität der Förderung untersucht. In den Umfragen und qualitativen Interviews wurden zudem Daten zu den unterschiedlichen Organisationsstrukturen, Arbeits- und Existenzrealitäten, Netzwerken und Geschäftsfeldern der professionellen freien Ensembles und Orchester erhoben.

Das Programm zielte darauf ab, freie Musikensembles in ihrer Vielfalt als einen elementaren Bestandteil der kulturellen Infrastruktur zu unterstützen. Als zentraler Knotenpunkt in der Kulturlandschaft bieten freie Ensembles Beschäftigungs- und Auftragsmöglichkeiten nicht nur für ihre eigenen Mitglieder, sondern auch für zahlreiche weitere Künstler:innen und Kulturschaffende. Das Förderprogramm verfolgte das Ziel, die besondere künstlerisch-kulturelle Qualität des jeweiligen Ensembles in seinem spezifischen Segment zu erhalten, den Ensemblemitgliedern Arbeits- und Beschäftigungsmöglichkeiten zu bieten und so die Ensembles in ihren Strukturen zu sichern.

Hintergrund für das Netzwerktreffen waren die Förderprogramme für freie Klangkörper, die während der Corona-Pandemie im Rahmen von NEUSTART KULTUR durch den Musikfonds und den Deutschen Musikrat in Kooperation mit FREO entwickelt und umgesetzt worden waren. Podium Gegenwart etablierte zusätzlich das Förderprojekt InSzene für junge Ensembles. Die gesammelten Erfahrungen aus diesen Förderprogrammen bildeten jetzt die Grundlage für den Austausch zwischen den teilnehmenden Akteur:innen aus allen Bereichen der Szene. 

Anders als in klassischen Tagungs- und Workshopdokumentationen, verzichten wir auf die wortgetreue Wiedergabe von Diskussionsrunden oder Vorträgen. Stattdessen greifen wir zentrale Ergebnisse auf und komprimieren sie zu einem »Impuls-Fahrplan«, wie eine nachhaltige sowie prozess- und strukturorientierte Förderung freier Klangkörper in Deutschland gelingen könnte. Damit wollen wir konstruktive Dialoge zu dieser Thematik anstiften und insgesamt einen Diskussionsbeitrag zu einer wirkungsorientierten Kulturförderung in Deutschland leisten. Häufig pendeln die Debatten über Kulturförderung zwischen den Polen »Kunstfreiheit« und »Verzweckung von Kunst«. Mit einem Fokus auf »Wirkung« wollen wir einen differenzierten, weniger ideologisierten und vor allem praxisbezogenen Dialog über die Verwendung öffentlicher Gelder für Kunst und Kultur befördern.

Über die Publikation: Die klassische Musik ist eine Bastion der europäischen Kulturtradition. Wohl keine Figur verkörpert ihre Komplexität, aber auch die männliche, weiße Dominanz so sehr wie der Dirigent. In einer Gesellschaft, in der macht- und genderkritische Diskurse immer lauter werden, stehen die klassische Musik als subventionierte Kunstform und ihre Symbole in der Schusslinie: Wie kommt es, dass noch immer so wenige Dirigent*innen große Karriere machen? Wie kann ein Musikmachen der Zukunft aussehen, das Hierarchien überwindet und Zugänge ermöglicht? Und wie bewerten Expert*innen die Situation der Klassik hinsichtlich Rassismus, Klassismus und Sexismus? Die Beiträge liefern Erklärungen und bündeln Ideen für eine Überwindung hegemonialer Strukturen.

In einem Gesamtblick auf unsere Orchesterlandschaft spielen dabei auch Gegensätzlichkeiten und die „platzhirschmäßige“ Bestimmung der Landschaft durch staatlich getragene Konzert- und Theaterorchester eine Rolle – was am Ende zu einer verzerrten Wahrnehmung und fehlender Wertschätzung führt.

Der Impuls war Teil der Tagung „Ensemblelandschaft in der aktuellen Musik. Welche Sicht haben Ensembles, Veranstalter und fördernde Institutionen auf den sich veränderten Markt?“ der Internationalen Ensemble Modern Akademie (IEMA) im November 2019.

Sie spannt davon ausgehend einen Bogen zu verschiedenen Herausforderungen der freien Klangkörper-Landschaft. Dabei geht sie u.a. auf die Schwierigkeiten der Projektförderung und das Fehlen von strukturbezogenen Förderprogrammen oder auch den Strukturkonservatismus an Musikhochschulen und anderen Ausbildungseinrichtungen ein.

Die FREO Z-Card liefert einen Überblick über die Arbeit des FREO e.V. als Netzwerk und politisches Sprachrohr der freien Klangkörper in Deutschland und bringt in acht Kernbotschaften die Charakteristika, Innovationskraft und Herausforderungen der freien Klangkörperlandschaft auf den Punkt.

Sie zeigt deren historische Segmentierung in einen relativ statischen, öffentlich finanzierten und eher staatsnahen Bereich auf der einen Seite und einen freien, überwiegend privat bzw. projektfinanzierten, eher staatsfernen Bereich auf der anderen Seite auf. Diese Segmentierung lässt sich auf die Entwicklung der Kulturförderung und der Interessenorganisation von Berufsmusiker*innen in Deutschland zurückführen und wirkt sich bis heute auf die Arbeitsbedingungen in den jeweiligen Bereichen aus. Die Studie versteht sich als nüchterne Reflexion, die zu weiterer Diskussionen anregen mag.

Der Fokus liegt dabei auf drei Aspekten: Nachhaltige Organisationsentwicklung und Verstetigung von Strukturen, ökologische Nachhaltigkeit sowie die Potentiale einer künstlerischen Auseinandersetzung.