Sie versteht sich in der Kulturberatung als Partnerin der Kulturschaffenden, um Kultur zu ermöglichen, den Künstlerinnen und Künstlern ihre Bühne zu bereiten und sie bei der Organisation zu unterstützen.

• Auftrittsangst
• Erkrankungen der Mundregion
• neurologische Erkrankungen, z.B. fokale Dystonie
• muskuloskeletale Störungen
• Stimmstörungen

Ein Vorteil des BCMM für Musikerinnen und Musiker liegt auch darin, dass die Koordination der Beratung und Behandlung dabei in einer Hand bleiben. Untersuchungen und Therapien werden mit viel Erfahrung in der Musikmedizin individuell abgestimmt, für Betroffene lassen sich so viele Wege und Mehrfachabklärungen vermeiden. Es besteht zusätzlich ein großes Netzwerk von weiteren Kooperationspartnern und Fachleuten im Bereich der Musikermedizin.

Der wissenschaftliche Schwerpunkt liegt auf der Erforschung von neurologischen und Bewegungsstörungen sowie Angsterkrankungen und Schmerzsyndromen. Neben den klassischen schulmedizinischen Behandlungsverfahren werden auch komplementärmedizinische Therapien wie Osteopathie und Akupunktur angeboten.

Der BFDK fördert die Qualifizierung und Vernetzung seiner Mitglieder und berät Politik, Verwaltung und Wirtschaft. Er engagiert sich außerdem in zahlreichen Verbänden und Gremien auf nationaler und internationaler Ebene. Zu seinen Mitgliedern zählen 16 Landesverbände sowie sieben assoziierte Verbände.

Das Kulturbüro unterstützt Projekte von der Konzeption bis zur Durchführung: artist & project management + production + press & PR + dramaturgy + text & translations + workshop organisation + logistics + networking + events + expositions.

Chapeau! ist ein Kollektiv von Beratern die mit und für die Kultur arbeiten. Wir bieten Beratung, Ausbildung und Betreuung für die Entwicklung von Kulturprojekten. Wir stehen für sinnvolle Initiativen und tragen dazu bei, sie zu stärken. 
Unser Fachwissen umfasst die internationale Entwicklung von Kulturorganisationen in den Bereichen europäische Finanzierung, Zusammenarbeit, strategische Kommunikation, Publikumsbindung und -entwicklung sowie Entwicklung von Netzwerken.

Dabei haben wir die gesamte Jazzszene im Blick und setzen uns ebenso für Veranstalter*innen, Journalist*innen, Kurator*innen und sonstige Akteur*innen ein.
Seit 1994 verleiht die Deutsche Jazzunion alle zwei Jahre den Albert-Mangelsdorff-Preis als wichtige Auszeichnung für Jazz im deutschsprachigen Raum. Im gegenläufigen biennalen Turnus laden wir gemeinsam mit lokalen Partner*innen an wechselnden Standorten im Bundesgebiet zur Fachkonferenz Jazz Now! ein, um den Austausch zwischen Jazzakteur*innen, Gesellschaft und Politik zu fördern. Unsere Arbeit gestalten wir unter Berücksichtigung von Maßgaben sozialer und ökologischer Nachhaltigkeit sowie mit dem Ziel der Bekämpfung von Diskriminierung in jeglichen Erscheinungsformen.

Er ist der Ansprechpartner der Politik und Verwaltung des Bundes, der Länder und der Europäischen Union in allen die einzelnen Sparten (Sektionen) des Deutschen Kulturrates übergreifenden kulturpolitischen Angelegenheiten. Ziel des Deutschen Kulturrates ist es, kulturpolitische Diskussion auf allen politischen Ebenen anzuregen und für Kunst-, Publikations- und Informationsfreiheit einzutreten.

Er repräsentiert über 100 Organisationen und Dachverbände des professionellen Musiklebens und des Amateurmusizierens einschließlich der 16 Landesmusikräte.
Der Deutsche Musikrat wirkt zur Stärkung, Bewahrung und Weiterentwicklung des Musiklebens in Deutschland auf Basis einer engen und produktiven Zusammenarbeit von e. V. und gGmbH sowie der aktiven Mitwirkung der Mitglieder in den Beratungsgremien. 

Wir verbinden Konzept und Projektentwicklung mit Projektleitung und Produktionsleitung, Dramaturgie, Presse und Öffentlichkeitsarbeit, Kuration sowie Redaktion, Textarbeit und Übersetzungen. Wir geben Seminare und halten Workshops und Vorträge, beraten strategisch und konzeptionell. Wir arbeiten in Berlin und international mit Einzelkünstler*innen, temporären Projektgruppen, festen Ensembles, Kollektiven, Institutionen, Festivals und Programmreihen.

Sie ist seit über 20 Jahren als Produktionsleiterin und Geschäftsführerin in der Freien Szene, an festen Häusern und unterschiedlichste Kulturinstitutionen tätig, unter anderem war sie Gesellschafter-Geschäftsführerin der act Media Support GmbH (Produktionsdienstleistungen für Film und Veranstaltungen), war Gründungsmitglied und Vorstand des Internationalen Kunstvereins art.passages und des Landesverband freie darstellende Künste Berlin und ist seit 2008 Mitglied des Internationalen Theater Institutes Deutschland – ITI Germany.

Mit seinem breit aufgestellten Informationsangebot aus online Plattform und dem field notes Printmagazin trägt es zur Stärkung der Sichtbarkeit der zeitgenössischen Musik im Berliner Kulturleben bei. Zur Professionalisierung der Szene bietet das field notes Programm kostenfreie Beratungen, Workshops und Informationsveranstaltungen zu Fragen rund um die Arbeit in der Freien Szene an.

U.a. für die Tanztheatergruppe MS Schrittmacher, das Performance-Kollektiv flinnworks und das Musiktheaterkollektiv meerblick&ton. Im Rahmen des Performing Arts Programm Berlin übernimmt sie zudem Expertenberatungen und Informationsveranstaltungen für Künstlerinnen und Künstler der freien Szene Berlins.

Dies geschieht in enger Zusammenarbeit mit weiteren Akteur:innen, Institutionen und Verbänden. Auf diese Weise entsteht ein übergreifendes Angebot für Umwelt- und Klimaschutzmaßnahmen in Kultureinrichtungen und zur Bekämpfung der Klimakrise.

Die zentrale Green Culture Anlaufstelle wird so zu einem Kompetenzzentrum für Betriebsökologie in Kultur und Medien. Sie vernetzt Pionierleistungen mit interessierten Akteur:innen, macht Wissen und Erfahrungsberichte zugänglich und hilft bei der Initiierung und Durchführung von Projekten.

Mehr Sichtbarkeit, mehr Publikum, mehr Ticketverkäufe – durch zielführende Strategien, wirkungsstarke Inhalte und digitales Marketing. Wir begleiten Kulturinstitutionen, Festivals, Spielstätten und Veranstalter bei der Entwicklung und Umsetzung individueller Kommunikations- und Marketingstrategien. Unsere Schwerpunkt-Themen: Digitale Strategie, Social-Media und Online-Marketing.
Als digitalisiertes Beratungsunternehmen unterstützen wir Kunden im gesamten deutschsprachigen Raum kontinuierlich mit innovativen Lösungen, die gezielt auf die Anforderungen und Strukturen einzelner Kultursparten und Veranstaltungsformate abgestimmt sind. Unser Ziel ist es, die Standards für Kommunikation und Marketing im Kultur- und Veranstaltungsbereich neu zu definieren.

Sie ist als Förderinstitution ein wichtiger Bestandteil der Berliner Kulturlandschaft und trägt als Trägerin des field notes Programms zur Stärkung der Sichtbarkeit und Professionalisierung der zeitgenössischen Musikszene bei.

Neben Coaching biete ich Organisationen Konfliktlösung als Mediator an, und zwar sowohl inner- als auch zwischenbetrieblich. Und natürlich stehe ich auch für klassische Beratungsleistungen zur Verfügung. So kann ich in Fragen der Dramaturgie und Öffentlichkeitsarbeit auf mein musikwissenschaftliches Fachwissen und meine Erfahrungen als Journalist zurückgreifen, ich helfe gern bei der Findung und Einarbeitung neuer Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter und übernehme, falls erforderlich, auch einmal interimistisch eine Leitungsfunktion.

Um die Auftraggebenden bei der Erstellung des Kompositionsauftrages zu unterstützen, können über den „Kompositions-Konfigurator“ die Eckdaten für den Kompositionsauftrag definiert werden. Wenn man sich noch unsicher ist, kein Problem, es können auch Mehrfachauswahlen getroffen oder Felder frei gelassen werden. Zum Schluss können Auftraggebende sich die Profile der zum Auftrag passenden Komponist:innen anschauen und diese entweder direkt per Mail kontaktieren oder den erstellten Auftrag öffentlich in der Börse posten. Die angeschriebenen Komponist:innen können sich bei Interesse dann ihrerseits per Mail bei den Auftraggebenden melden und alles Weitere besprechen.

Unsere erfahrenen Berater*innen informieren, beraten und vernetzen sparten- und branchenübergreifend – von Künstler*in bis Start-up. Kompetent, unbürokratisch und kostenfrei.

Als freischaffende*r Künstler*in entscheidet man über viele Bereiche seines Alltags selbst. Das bedeutet auch, sich mit Themen der Planung, Finanzierung und Vermarktung auseinanderzusetzen. KUBUZZ beantwortet Fragen rund um das Thema künstlerische Selbstständigkeit in Workshops, Coachings und via E-Learning. Darüber hinaus bietet das Programm Möglichkeiten zum Austausch an.

Wir geben Ideen Raum zur Entfaltung. Wir entwickeln kreative Konzepte, begleiten Prozesse, veranstalten Erlebnisse und dokumentieren diese für Menschen aller Altersstufen.

Sie steht für den Grundsatz »Kulturpolitik ist Gesellschaftspolitik« und ist eine parteipolitisch unabhängige bundesweite Vereinigung zur Förderung von Bildung, Wissenschaft und Forschung auf den Gebieten Kunst, Kultur und Kulturpolitik. Die KuPoGe ist ein Netzwerk und Zusammenschluss von rund 1.500 kulturpolitisch interessierten und engagierten Menschen und Organisationen u.a. aus den Bereichen Kulturpolitik und -verwaltung, Kulturpraxis, Wissenschaft, Kunst, kulturelle Aus- und Weiterbildung, Soziokultur und Journalismus.

Das thematische Spektrum des miz ist breit gefächert und reicht von der musikalischen Bildung und Ausbildung über das Amateurmusizieren und die professionelle Musikausübung bis zu Medien und Musikwirtschaft.

ON arbeitet mit der Freien Szene für ein aktives Kulturleben innerhalb der Stadtgesellschaft hin zu einer offenen, dynamischen und nachhal­tigen Kulturlandschaft der Zukunft. Dabei verstehen wir uns als ein gleich­wertiger Teil der Vielzahl kultureller Ausdrucksformen.

On the Move provides information on cultural mobility that is clear, up-to-date, and always free to use. Drawing on the expertise of our network and partners, we source open calls for our website, maintain a collection of more than 60 funding guides, and point to external guidance on specialist topics like visa and tax law.

Entstanden ist ein Wissens-, Angebots- und Netzwerkpool, der es erlaubt, permanent und dynamisch auf jeweils aktuelle Anforderungen, vorherrschende Themen und Fragestellungen zu reagieren und passgenaue Antworten zu geben.

Das Performing Arts Programm Berlin ist ein Projekt des LAFT Berlin – Landesverband der freien darstellenden Künste Berlin.

Wir sind freiberufliche Live- & Studio-Musiker*innen, Komponist*innen, Bandmitglieder, DJs, Orchestermusiker*innen, Produzent*innen, Solo-Künstler*innen, Dozent*innen und Instrumentalpädago*innen aller Musikgenres.

Als vielstimmiger Zusammenschluss stärken wir gemeinsam den Wissenstransfer zwischen Akteur:innen der künstlerischen Produktion in den Freien Darstellenden Künsten. Das Netzwerk dient dem überregionalen Wissensaustausch und gibt Raum zum punktuellen Ausprobieren von Kollaborationsmodellen. Durch die dezentrale Struktur kommen Belange, Beobachtungen und Wünsche von Produzent:innen aus ganz Deutschland zusammen und können durch Kooperationen auch im internationalen Austausch abgeglichen werden. Da sich Produzent:innen an den Schnittstellen von künstlerischen Schaffensweisen, der Verknüpfung von Administration und Nachhaltigkeit, kulturpolitischen Entwicklungen und sozialpolitischen Strukturen bewegen, ist das Netzwerk immer in Bewegung.

Rosita Kürbis berät Unternehmen, Solo-Selbstständige, Kulturschaffende, MitarbeiterInnen von Stiftungen, Vereinen und NGOs in den Bereichen der Kreativwirtschaft, Soziokultur und Technologie in Bezug auf die Finanzierung und Förderung von Vorhaben und begleitet geförderte Projekte auf Landes, Bundes und EU-Ebene.

Projektentwicklung, Antragstellung, Fundraising, Budgetierung, Produktionsleitung, Künstlerbetreuung, Tourbetreuung, dramaturgische Beratung.

Themis bietet Ihnen einen geschützten Raum, in dem Sie sich jemandem anvertrauen können. Sie allein bestimmen, was passiert. Möchten Sie die Einschätzung einer Juristin hören? Wollen Sie psychologisch beraten werden? Oder wollen Sie erst einmal nur über das Erlebte sprechen? Wir unternehmen nichts ohne Ihre ausdrückliche Ansage.

Information und Beratung zu administrativen und organisatorischen Fragen, die sich in der grenzüberschreitenden Arbeit für die künstlerische, kuratorische und organisatorische Praxis ergeben: Visa u. Aufenthalt; Verträge u. Erwerbstätigkeit; Steuern; Sozialversicherung; Transport u. Zoll; Versicherungen; Urheberrecht; Mobilitätsförderung.

In unseren eigenen Produktionen setzen wir auf Barrierefreiheit als ästhetisches Vokabular und erweitern auf diesem Weg unseren künstlerischen Ausdruck. Durch Aesthetics of Access – den Einsatz von Mitteln der Barrierefreiheit als künstlerisch-ästhetische Elemente – begeben wir uns auf weitestgehend unentdecktes Terrain und ermöglichen ganz neue, progressive künstlerische Prozesse. Mehr über unsere künstlerische Arbeit unter Company.

Mit dem Auf- und Ausbau eines nationalen und internationalen Netzwerks wollen wir Kulturschaffende, denen Barrierefreiheit wichtig ist, in ihrer Arbeit bestärken, zusammenbringen und sie beraten. An unseren Workshops, Masterclasses, Coachings, Symposien und Labs sind Menschen aus ganz Europa mit und ohne Behinderung beteiligt. Dadurch entstehen Begegnungen, die es sonst nicht gäbe, und die First Mover werden zu wichtigen Multiplikator:innen in Kunst und Kultur.

Die politische Arbeit ist der dritte Pfeiler: Wir arbeiten national und international mit politischen Akteur:innen zusammen, um die Rahmenbedingungen für Inklusion in der Kultur neu zu gestalten. Wir beraten und geben Handlungsempfehlungen an die Politik, wie sich inklusive Kulturarbeit verbessern lässt, zum Beispiel indem man die Förderstrukturen anpasst. Denn erst wenn sich unser System ändert, kann Inklusion anders gedacht und umgesetzt werden.

Die VAM Bundesvereinigung koordiniert die Aktivitäten der VAM auf Bundesebene und ist der Dachverband der VAM-Landesverbände. Aktuell gibt es Landesvereinigungen in Berlin, Bremen, Hamburg, Niedersachsen, Nordrhein-Westfalen, Sachsen und Schleswig-Holstein.

Sie wird als solidarisches Netzwerk von aktiven Musiker:innen der Alten Musik in ehrenamtlichem Engagement geführt. Ihr gehören aktuell 170 Künstler:innen, Unterstützer:innen und Ensembles an. In den vergangenen Jahren hat die VAM Berlin vielfältige Ideen entwickelt und verwirklicht, um die Alte Musik und deren Akteur:innen in Berlin zu fördern.

Die Gründerinnen sind Judith König und Natascha Tertre. Das Team besteht aus momentan fünf Personen mit verschiedenen Arbeitsschwerpunkten. Sprachen: Deutsch, Englisch, Französisch, Polnisch, Russisch

Benjamin Gülker ist Diplom-Volkswirt und Kommunikationsexperte. Er hat viele Jahre für verschiedene Kommunikationsagenturen gearbeitet und dabei unterschiedliche Bundesministerien und andere öffentliche Auftraggeber betreut. Für welobby entwickelt er kommunikative Maßnahmen zur Unterstützung von Kampagnen.

Wir sind überzeugt, dass wir den Herausforderungen des Klimawandels nur begegnen können, wenn sich alle daran beteiligen. Wir sehen viel Potenzial in Kunst und Kultur, den notwendigen Transformationsprozess aktiv mitzugestalten. Deshalb möchten wir dazu beitragen, dass Kulturinstitutionen ihr Potenzial ausschöpfen können und zu Vorbildern in unserer Gesellschaft werden. Als Kulturmanagerinnen möchten wir in einer Branche arbeiten, die zukunftsgerichtet denkt und handelt.

Wir entwickeln transmediale und transkulturelle Kunstprojekte mit Fokus auf Zeitgenössischer Musik, Musiktheater, Performance und Installation.
Gemeinsam mit unseren künstlerischen und institutionellen Partner:innen erarbeiten wir innovative Konzepte vom Soloprogramm bis zu multilokalen internationalen Großprojekten in Deutschland, Europa und darüber hinaus.

zamus: realisiert und unterstützt wissenschaftliche, innovative und experimentierfreudige Veranstaltungen und Reihen mit Alter Musik im Fokus. Zamus: engagiert sich für die freie Alte-Musik-Szene in NRW, ist deren musikalische Anlaufstelle und trägt zu ihrer internationalen Strahlkraft bei.