Anders als in klassischen Tagungs- und Workshopdokumentationen, verzichten wir auf die wortgetreue Wiedergabe von Diskussionsrunden oder Vorträgen. Stattdessen greifen wir zentrale Ergebnisse auf und komprimieren sie zu einem »Impuls-Fahrplan«, wie eine nachhaltige sowie prozess- und strukturorientierte Förderung freier Klangkörper in Deutschland gelingen könnte. Damit wollen wir konstruktive Dialoge zu dieser Thematik anstiften und insgesamt einen Diskussionsbeitrag zu einer wirkungsorientierten Kulturförderung in Deutschland leisten. Häufig pendeln die Debatten über Kulturförderung zwischen den Polen »Kunstfreiheit« und »Verzweckung von Kunst«. Mit einem Fokus auf »Wirkung« wollen wir einen differenzierten, weniger ideologisierten und vor allem praxisbezogenen Dialog über die Verwendung öffentlicher Gelder für Kunst und Kultur befördern.

Über die Publikation: Die klassische Musik ist eine Bastion der europäischen Kulturtradition. Wohl keine Figur verkörpert ihre Komplexität, aber auch die männliche, weiße Dominanz so sehr wie der Dirigent. In einer Gesellschaft, in der macht- und genderkritische Diskurse immer lauter werden, stehen die klassische Musik als subventionierte Kunstform und ihre Symbole in der Schusslinie: Wie kommt es, dass noch immer so wenige Dirigent*innen große Karriere machen? Wie kann ein Musikmachen der Zukunft aussehen, das Hierarchien überwindet und Zugänge ermöglicht? Und wie bewerten Expert*innen die Situation der Klassik hinsichtlich Rassismus, Klassismus und Sexismus? Die Beiträge liefern Erklärungen und bündeln Ideen für eine Überwindung hegemonialer Strukturen.

In einem Gesamtblick auf unsere Orchesterlandschaft spielen dabei auch Gegensätzlichkeiten und die „platzhirschmäßige“ Bestimmung der Landschaft durch staatlich getragene Konzert- und Theaterorchester eine Rolle – was am Ende zu einer verzerrten Wahrnehmung und fehlender Wertschätzung führt.

Der Impuls war Teil der Tagung „Ensemblelandschaft in der aktuellen Musik. Welche Sicht haben Ensembles, Veranstalter und fördernde Institutionen auf den sich veränderten Markt?“ der Internationalen Ensemble Modern Akademie (IEMA) im November 2019.

Sie spannt davon ausgehend einen Bogen zu verschiedenen Herausforderungen der freien Klangkörper-Landschaft. Dabei geht sie u.a. auf die Schwierigkeiten der Projektförderung und das Fehlen von strukturbezogenen Förderprogrammen oder auch den Strukturkonservatismus an Musikhochschulen und anderen Ausbildungseinrichtungen ein.

Die FREO Z-Card liefert einen Überblick über die Arbeit des FREO e.V. als Netzwerk und politisches Sprachrohr der freien Klangkörper in Deutschland und bringt in acht Kernbotschaften die Charakteristika, Innovationskraft und Herausforderungen der freien Klangkörperlandschaft auf den Punkt.

Sie zeigt deren historische Segmentierung in einen relativ statischen, öffentlich finanzierten und eher staatsnahen Bereich auf der einen Seite und einen freien, überwiegend privat bzw. projektfinanzierten, eher staatsfernen Bereich auf der anderen Seite auf. Diese Segmentierung lässt sich auf die Entwicklung der Kulturförderung und der Interessenorganisation von Berufsmusiker*innen in Deutschland zurückführen und wirkt sich bis heute auf die Arbeitsbedingungen in den jeweiligen Bereichen aus. Die Studie versteht sich als nüchterne Reflexion, die zu weiterer Diskussionen anregen mag.

Der Fokus liegt dabei auf drei Aspekten: Nachhaltige Organisationsentwicklung und Verstetigung von Strukturen, ökologische Nachhaltigkeit sowie die Potentiale einer künstlerischen Auseinandersetzung.